Malerei | ArtKiss

Mit ‘Malerei’ getaggte Beiträge

Marc Lüders: Zweifaches Sehen (Levy Galerie, Hamburg)

Veröffentlicht: 17. Oktober 2018 in Ausstellung, Galerie
Schlagwörter:Fotografie, Hamburg, Levy Galerie, Malerei, Marc Lüders, Marcel Duchamp, Photopictures

Nach drei Jahren Pause präsentiert die Levy Galerie unter dem Ausstellungstitel „Zweifaches Sehen“ wieder aktuelle Werke, genauer gesagt „Photopicturen“ des Hamburger Künstlers Marc Lüders in einer schwarz-weißen Ästhetik.

Marc Lüders, „Figur 60-15-2″, 2018, 93 x 60 cm, Öl auf Silbergelatine Print, Courtesy: LEVY Galerie, Hamburg

Lüders‘ Werke zeichnen sich durch subtile Einbrüche der Malerei in den Bildraum der Fotografie aus. Gemalte, schwebende Objekte und topografisch entortete, realistische Figuren werden in eine anonyme, urbane Landschaft oder einen symbolisch befrachteten Naturraum hineinversetzt. In befremdlicher Weise lösen sie sich in ihrer Durchsichtigkeit mehr und mehr von ihrer temporären fotografischen Umwelt ab.

Marc Lüders, „Figur 861-1-1“, 2018, 71 x 98 cm, Öl auf Silbergelatine Print, Courtesy: LEVY Galerie, Hamburg

Wenn Lüders auf diese eigene Art und Weise einen Illusionismus erzeugt, verweist er damit auf die Flut technisierter Bilder, die uns täglich umspült und ebenso Illusionen vorgibt, die nicht immer dem Realen entsprechen und unser Wahrnehmungs- und Sehverständnis herausfordern.

Marc Lüders, „Objekt 399-8-7“, 2018, 67 x 84 cm, Öl auf Silbergelatine Print, Courtesy: LEVY Galerie, Hamburg

Ausstellungsdauer: 16.10.2018 bis 16.11.2018

Website: www.levy-galerie.de

ArtKiss-Besuch: 15.10.2018

Was Malerei bedeuten kann (Evelyn Drewes Galerie, Hamburg)

Veröffentlicht: 16. September 2018 in Ausstellung, Galerie
Schlagwörter:Antony Valerian, Evelyn Drewes Galerie, Günther Oberhollenzer, Hamburg, Katarina Spielmann, Malerei, Matthias Franz, Paul Mittler, Tallal Shammout, Tim Sandow

Wie positioniert sich die Malerei in einer Welt, in der sich die Rolle des Bildes grundlegend gewandelt hat? Lange Zeit hatte sie das Monopol auf das große, farbige und wirkungsmächtige Bild.

Matthias Franz – Der Ansager … das Ding wird Komplex, 190 x 140 cm, Kohle und Ölfarbe auf Leinwand, 2017

Matthias Franz – Mysterywalk (Studie), 70 x 70 cm, Kohle und Ölfarbe auf Leinwand, 2018

Matthias Franz – Hasso und Hasso, 100 x 80 cm, Kohle und Ölfarbe auf Leinwand, 2018

Doch dann wurde sie von der Fotografie als neues Leitmedium des Bildes abgelöst. Dennoch blieb die Malerei bis weit in das 20. Jahrhundert das unumstrittene Hauptmedium der Kunst. In den letzten Jahrzehnten hat sich das aber nachhaltig verändert. Die Wahrnehmung der Welt ist multimedial geworden. Auch in der Kunst.

Antony Valerian – Der Belesene, 140 x 120 cm, Tusche und Öl auf Leinwand, 2016

Tim Sandow – Lass uns tanzen, 210 x 165 cm, Leimfarbe auf Leinwand, 2017

Paul Mittler – o.T., 170 x 100 cm, Öl auf Leinwand, 2016

Tim Sandow – Shooting Hoops Bulls, 90 x 120 cm, Leimfarbe auf Leinwand, 2018

Antony Valerian – Four Pines, je 63 x 54 cm, Öl auf Leinwand, 2018

Und doch, ein Blick in Kunstakademien und Ateliers, ein Gang durch Galerien und Kunstmessen genügt, um festzustellen: die Malerei ist, allen Unkenrufen zum Trotz, lebendiger denn je. So auch in Wien, wo der deutsche Maler Daniel Richter seit 2006 an der Akademie für bildende Künste Malerei unterrichtet. Fünf Künstler und eine Künstlerin aus seiner Klasse bespielen die Ausstellung in der Evelyn Drewes Galerie mit einer großen Bandbreite an malerischen Ausdrucksformen und Themen. Dabei zeigen sie auf, dass das gemalte Bild nichts von seinem vitalen künstlerischen Potenzial verloren hat. Im Gegenteil, ihre authentischen wie glaubwürdigen, mit Leidenschaft umgesetzten malerischen Bildwelten lassen erkennen, dass die Malerei wohl immer eine der unmittelbarsten Ausdrucksformen künstlerischer Kreativität und Vorstellungskraft bleiben wird.

Text: Günther Oberhollenzer, Kurator des neuen Kunstmuseum in Krems, der Landesgalerie Niederösterreich und der Ausstellung „Was Malerei bedeuten kann“

Tallal Shammout – Emodjinn 2.0, 147 x 83 cm, Öl und Kohle auf Baumwolle, 2018

Tallal Shammout – Emodjinn v. Chr., 63 x 52 cm, Öl auf Baumwolle, 2018

Tallal Shammout – Bakhour ya Nour, 122 x 56 cm, Kohle, Pastell, Tusche, Holzspäne und Acrylbinder auf Baumwolle, 2018

Liebe Evelyn und lieber Tobias,
herzlichen Glückwunsch zum 10jährigen Galerie-Jubiläum!

Ausstellungsdauer: 08.09.2018 bis 12.10.2018

Website: www.evelyndrewes.de

ArtKiss-Besuch: 07.09.2018

Gottfried Helnwein – Das Kind (Ernst Barlach Museum, Wedel)

Veröffentlicht: 20. Februar 2018 in Ausstellung, Museum
Schlagwörter:4****, Ernst Barlach Museum, Fotografie, Fotorealismus, Gottfried Helnwein, Maler, Malerei, Wedel, Zeichnung

Der 1948 in Wien als Sohn eines Beamten geborene Gottfried Helnwein zählt zu den weltweit bekanntesten, aber auch umstrittensten österreichischen Künstlern der Gegenwart. Seine Ausstellungen erzielen Besucherrekorde. Helnwein gehört mittlerweile zu den international populärsten Malern der Gegenwart.

Helnwein-Cover für das Album „Blackout“ von den Scorpions (1982)

In seinen Arbeiten setzt sich Gottfried Helnwein überwiegend mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander. Diese betreffen Körper und Psyche in gleichem Maße. Seine künstlerischen Interventionen sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und den Betrachter ergreift.

Mit dem Bild vom „malträtierten Kind“ greift er frontal die uns lieb gewordenen kindertümelnden Bildvorstellungen an und spricht in diesem Zusammenhang von der durch Krieg, Verletzung, Misshandlung und Vernachlässigung weltweit zunehmenden Traumatisierung von Kindern.

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Helnweins Provokationen sind enorm, weil sie so still, so subversiv und klammheimlich daherkommen. Sie packen uns von hinten, da wo die antrainierten und gut funktionierenden Verdrängungsmechanismen sitzen. Seine Kinderbilder können zum Horrortrip für den Betrachter werden. Vielfach sind die sanften Kindergesichter durch Verletzungen furchtbar entstellt. Blut, Narben, Wundmale, Bandagen. Der Anblick ist manchmal kaum auszuhalten. Aber was bedeutet das schon gegen die täglich von vielen Millionen von Kindern erlittenen Schmerzen, Qualen und Folterungen?

Gottfried Helnwein denunziert nicht die Kinder – das häufigste Missverständnis, mit dem man sich gegen seine Kunst wehrt – sondern unsere Neigung, vor dem Leiden der Anderen die Augen zu verschließen. Helnwein hat das Kinderleid aus dem Persönlichen ins Universelle gehoben und entlarvt damit unsere Blindheit, unsere Abgestumpftheit, unsere Sucht nach heiler Welt und unsere Angst vor der Realität als zutiefst unmoralisch.

Ausstellungsdauer: 19.11.2017 bis 08.04.2018

Website: www.ernst-barlach.de

ArtKiss-Besuch: 18.02.2018

ArtKiss-Wertung:
4 Sterne: Sehenswert!

Leiko Ikemura und Meisterschüler: Wir Magier (Evelyn Drewes Galerie, Hamburg)

Veröffentlicht: 25. Oktober 2017 in Ausstellung, Galerie
Schlagwörter:Achim Riethmann, Christian Pilz, Elke Marhöfer, Evelyn Drewes Galerie, Fotografie, Fritz Bornstück, Hamburg, Helena Petersen, Kevin Kopacka, Lea Gilloire, Leiko Ikemura, Lennart Grau, Malerei, Mariechen Danz, Meisterschüler, Michael Wutz, Robert Lanz, Rona Kobel, Sabine Banovic, Skulptur, Zeichnung, Zurab Sheqelashvili

Leiko Ikemura gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit mit internationaler Anerkennung. Bereits seit den 1980er Jahren ist sie fester Bestandteil bei renommierten Biennalen und Ausstellungsprojekten in namenhaften Museen und Kunstinstitutionen. Mehr als 20 Jahre war Leiko Ikemura als Professorin an der Universität der Künste in Berlin tätig. Nun stellt die Künstlerin ein gemeinsames Projekt mit einer Auswahl ihrer Meisterschüler der vergangenen Lehrjahre in Hamburg aus. In der von ihr kuratierten Gruppenausstellung „Wir Magier“ werden sowohl Werke von ihr als auch ihren ehemaligen Studenten gezeigt.

Leiko Ikemura – Faces II

Leiko Ikemura – Goyesca (3x)

Mariechen Danz – Mask (Kopfschnitt toxout)

Mariechen Danz – Speechbubble (imprint pressures) und Speechbubble (touch/gesture)

Mariechen Danz – Mask (Kopfschnitt indigo)

Sabine Banovic – Where I’m not, it’s beautiful, also

Lea Gilloire – Index

Rona Kobel – Nechbet / Musical Night (Gleich, kleines Lämmchen, gleich)

Helena Petersen – o.T. / Untitled

Lennart Grau – Mouthful

Michael Wutz – o.T.

Robert Lanz – Andy

Fritz Bornstück – Sir Johnny

Zurab Sheqelashvili – Metamorfos

Ausstellungsdauer: 13.10.2017 bis 17.11.2017

Website: www.evelyndrewes.de

ArtKiss-Besuch: 18.10.2017

Alex Katz: Subway Drawings (Timothy Taylor Gallery, London)

Veröffentlicht: 8. Oktober 2017 in Ausstellung, Galerie
Schlagwörter:4****, Ada Katz, Alex Katz, Cutout, Gallery, London, Maler, Malerei, Pop Art, Realismus, Silhouette, Skulptur, Timothy Taylor, Zeichnungen

AKatTT2 Die Londoner Galerie Timothy Taylor zeigt derzeit Arbeiten des renommierten amerikanischen Malers Alex Katz. Die britische Repräsentanz des Künstlers präsentiert u.a. eine Auswahl seiner frühesten Zeichnungen und neue, groß angelegte „Line“-Silhouette-Skulpturen.

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Alex Katz ist weltweit bekannt für seinen einzigartigen Ansatz zur zeitgenössischen Darstellungsmalerei, der in Reaktion auf die Dominanz des abstrakten Expressionismus vor der Entstehung der Pop Art in den USA entwickelt wurde. Die Ausstellung kontrastiert über 50 frühe Bleistiftzeichnungen mit den neuesten Werken des Künstlers – eine Reihe von großformatigen Skulpturen, die die prägenden frühen Zeichnungen des Künstlers schön widerspiegeln.

Die Ausstellung präsentiert auch zwei unsichtbare Skulpturen, von denen eine von Katzs Frau Ada inspiriert wurde – ein wiederkehrendes Thema in seinen Werken. Die 11-Fuß-Skulptur ist eine Single-Line-Zeichnung von Adas Profil: 60 Jahre später beziehen sich die Werke von Katz noch auf die Klarheit der Linie, die er in seinen frühen U-Bahn-Zeichnungen definiert hat.

ArtKiss hat Alex Katz persönlich getroffen und auch mit seiner Frau und Muse Ada ein paar Worte wechseln können. Ada war der Meinung, dass die neue Line-Skulptur mit ihrem Profil nicht den massiven Sockel benötigen würde und idealerweise vor unifarbenen Wänden aufgestellt wird. Alex Katz hat verraten, dass er für Februar 2018 eine Ausstellung mit Black & White Prints in Hamburg plant.

Ausstellungsdauer: 03.10.2017 bis 18.11.2017

Website: www.timothytaylor.com

ArtKiss-Besuch: 03.10.2017

ArtKiss-Wertung:

Mena Moskopf: Watchlist III/2017 (Evelyn Drewes Galerie, Hamburg)

Veröffentlicht: 14. September 2017 in Ausstellung, Galerie
Schlagwörter:Evelyn Drewes Galerie, Malerei, Malerin, Mena Moskopf

Angetrieben von der Freude an der Verbindung von körperlichen, visuellen und intellektuellen Verständnissen entstehen die Arbeiten von Mena Moskopf. Ein sehr wichtiger Aspekt ist dabei das Innehalten und Hervorheben des Moments. Die Lust an Blicken und das Spiel in der Beobachtung stößt einen Prozess des Erkennens in einer fluiden, schnelllebigen und von Bildern übersättigten medialen Zeit an.

Die Vorlagen der malerischen Arbeiten sind daher aus dem realen sowie dem digitalen Leben gegriffen. Ausschlaggebend für die Auswahl der Fotografien und Screenshots von Personen, sind deren Intensität im Ausdruck. Die Situationen stammen hauptsächlich aus alltäglichen Begebenheiten und rufen Fragen über die veränderte Selbst- und Fremdwahrnehmung hervor.

Ausstellungsdauer: 09.09.2017 bis 06.10.2017

Website: www.evelyndrewes.de

ArtKiss-Besuch: 08.09.2017

Sadko Hadzihasanovic: World of Roma (Kunstgalerie von Bosnien und Herzegovina, Sarajevo)

Veröffentlicht: 26. Juli 2017 in Ausstellung, Museum
Schlagwörter:3***, Kunstgalerie von Bosnien und Herzegovina, Maler, Malerei, Sadko Hadzihasanovic, Sarajevo

Sadko Hadzihasanovic wurde 1959 in Bihac, Bosnien und Herzegowina geboren. Er studierte und promovierte (1982) an der Akademie der Bildenden Künste in Sarajevo, erlangte sein MFA an der Universität Belgrad (1984) und ging 1993 nach Kanada. Heute lebt und arbeitet Hadzihasanovic in Toronto.