Ausstellungsdauer: 03.12.2019 bis 08.12.2019
Website: www.artbasel.com/miami-beach
ArtKiss-Besuch: 07.12.2019
ArtKiss-Wertung:
Mit ‘5*****’ getaggte Beiträge
Impressions from the Art Basel Miami Beach 2019
Veröffentlicht: 30. Dezember 2019 in MesseSchlagwörter:5*****, Art Basel, Art Basel Miami Beach, Kunstmesse, Messe, Miami, Miami Beach, USA
Sigmar Polke – Retrospektive (Palazzo Grassi, Venedig)
Veröffentlicht: 28. August 2016 in Ausstellung, MuseumSchlagwörter:5*****, François Pinault, Palazzo Grassi, Retrospektive, Sigmar Polke, Venedig
Palazzo Grassi – Sigmar Polke – im Hintergrund: Polizeischwein, 1986 Acrylic on canvas 302 x 225 cm Private collection
Es ist die erste Retrospektive zu Sigmar Polke (1941-2010) in Italien, die derzeit im Palazzo Grassi in Venedig gezeigt wird. Sie erstreckt sich mit fast neunzig Werken (vor allem aus der Sammlung von François Pinault) über die gesamten Laufbahn des Künstlers von 1960er Jahren bis in die 2000er Jahre.
Palazzo Grassi – Sigmar Polke – Ausstellungsansicht
Zirkusfiguren, 2005 Acrylic, artificial resin and clay on fabric 300 x 500 cm Pinault Collection
Lapis Lazuli II, 1994 Lapis lazuli and resin on canvas 300 x 224,5 cm Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain, Nîmes
Flüchtende, 1992 Acrylic and artificial resin on fabric 225 x 300 cm Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain, Nîmes
Mit der Ausstellung werden zwei Anlässe gefeiert: der 10. Jahrestag der Wiedereröffnung des Palazzo Grassi von François Pinault und der 30. Jahrestag von Sigmar Polke die Teilnahme an der Biennale in Venedig 1986, als er mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde.
Ausstellungsdauer: 07.04.2016 bis 06.11.2016
Website: www.palazzograssi.it
ArtKiss-Besuch: 23.07.2016
ArtKiss-Wertung:
Anton Corbijn: Retrospektive – Hollands Deep & 1-2-3-4 (Amerika Haus, C/O Berlin)
Veröffentlicht: 6. Januar 2016 in Ausstellung, MuseumSchlagwörter:5*****, Amerika Haus, Anton Corbijn, C/O Berlin, Depeche Mode, Fotograf, Fotografie, Herbert Grönemeyer, Johnny Rotten, Metallica, Nick Cave, Nirvana, REM, Rolling Stones, Tom Waits, U2
Anton Corbijn hat in den letzten vier Jahrzehnten mit seinen Porträts das öffentliche Image und die visuelle Identität von oft sehr bekannten Persönlichkeiten geprägt.
Seine Bilder sind keine eingefrorenen, isolierten Momente von Realität, sondern entsprechen Filmstills. Mit der bewussten formalen und auch inhaltlichen Verweigerung des gewohnten Glamours zelebriert er die Anti-Pose und den Anti-Star. Behutsam lotet Corbijn die Ambivalenz zwischen Image und Authenzität, zwischen Inszenierung und Realität, zwischen Akteur und Betrachter aus.
Für Anton Corbijn ist das Analoge im Prozess des Fotografieren elementar. Das Shooting ist für den Autodidakten jedes Mal ein Abenteuer – rausgehen, im vorhandenen Licht der jeweiligen Tageszeit Bilder machen und erst beim Entwickeln einige Tage später erkennen, was auf dem Film gebannt ist. Mit dieser Methode vermeidet der Fotograf den Versuch, ein Bild immer noch perfekter zu machen – eine der Versuchungen der digitalen Fotografie. Heutzutage wirkt diese analoge Arbeitsweise fast schon anachronistisch.
Zum 60. Geburtstag von Anton Corbijn feiert C/O Berlin den weltweit renommierten Fotografen und Regisseur in einer großen Retrospektive mit rund 600 Fotografien, Filmen und weiteren Exponaten.
Die Ausstellung besteht aus zwei Teilen: „Hollands Deep“ bietet einen Überblick über sein gesamtes Werk der vergangenen 40 Jahre – von seinen frühen schwarz-weiß Fotografien bis hin zu persönlichen Projekten und konzeptuellen Serien.
„1-2-3-4“ präsentiert seine Arbeiten aus der Musikwelt – darunter noch nie veröffentlichte Aufnahmen. Die Ausstellung konzentriert sich auf Bilder von Bands und Musikern, die Anton Corbijn über eine längere Zeit begleitet hat. Seine Arbeit ist Teil der visuellen Historie von Künstlern wie Rolling Stones, U2, Nirvana, Nick Cave, Tom Waits, REM, Metallica, Johnny Rotten, Depeche Mode, Herbert Grönemeyer und anderen.
Ein Muss für jeden Fotografie- und Musik-Fan!
Ausstellungsdauer: 07.11.2015 bis 31.01.2016
Website: www.co-berlin.org
ArtKiss-Besuch: 30.12.2015
ArtKiss-Wertung:
Von Hockney bis Holbein – Die Sammlung Würth in Berlin (Martin-Gropius-Bau, Berlin)
Veröffentlicht: 22. Oktober 2015 in Ausstellung, MuseumSchlagwörter:5*****, A. R. Penck, Alex Katz, Alexander Calder, Alfred Hrdlicka, Andy Warhol, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Anthony Caro, Arnulf Rainer, Barbara Hepworth, Berlin, Carl Spitzweg, Christo, Daniel Buren, Darmstädter Madonna, David Hockney, Dieter Roth, Eduardo Chillida, Edvard Munch, Emil Nolde, Emil Schumacher, Ernst Wilhelm Nay, Ernst-Ludwig Kirchner, Erwin Wurm, Fernand Léger, Fernando Botero, Francisco Toledo, Friedensreich Hundertwasser, Günter Grass, Günther Uecker, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Hans Hartung, Hans Holbein d. J., Hans Magnus Enzensberger, Henry Moore, Jörg Immendorff, Jean Tinguely, Jean-Michel Basquiat, Jesús Rafael Soto, Joan Miró, Johann Philipp Bonhöffer, Katsura Funakoshi, Leon Kossoff, Lucas Cranach d. Ä., Lucas Cranach d. J., Lucio Fontana, Madonna des Bürgermeisters Meyer, Markus Lüpertz, Martin-Gropius-Bau, Max Ackermann, Max Beckmann, Max Ernst, Max Liebermann, Oskar Schlemmer, Pablo Picasso, Piero Manzoni, Rainer Fetting, René Magritte, Richard Deacon, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, Sammlung, Serge Poliakoff, Sonia Delaunay-Terk, Stephan Balkenhol, Tilman Riemenschneider, Tomi Ungerer, Tony Cragg, Victor Vasarely, Von Hockney bis Holbein, Würth, Willi Baumeister, Yves Klein
Die Sammlung Würth zählt zu den größten Privatsammlungen Europas. Sie umfasst rund 17.000 Kunstwerke. Die bedeutendsten Künstler der klassischen Moderne sind in der Sammlung vertreten aber auch Meisterwerke aus dem Mittelalter und Klassiker der zeitgenössischen Kunst. In nie gezeigtem Umfang wird die Kollektion mit 400 Kunstwerken von internationalem Rang in 27 Räumen inklusive Lichthof im Martin-Gropius-Bau präsentiert. Die Ausstellung „Von Hockney bis Holbein. Die
Sammlung Würth in Berlin“ ist definitiv ein „must see„.
Analog zur Geschichte der Sammlung Würth erzählt die Schau Kunstgeschichte rückwärts. So werden etwa David Hockneys Jahreszeiten-Zyklus, ein internationaler Skulpturenschwerpunkt von Eduardo Chillida bis Henry Moore, Meisterwerke der Klassischen Moderne von Pablo Picasso bis Edvard Munch, herausragende Kunstkammerobjekte und eine Auswahl der Alten Meister der Sammlung Würth, darunter eines der bedeutendsten Gemälde des 16. Jahrhunderts, die „Madonna des Bürgermeisters Jacob Meyer zum Hasen“ von Hans Holbein d. J. gezeigt. Ein weiterer Höhepunkt ist die 25-teilige monumentale Installation „The Last Judgement Sculpture“ des Anthony Caro im spektakulären Lichthof des Martin-Gropius-Bau, die der Brite einst für die Biennale in Venedig schuf.
Mit der Ausstellung setzt der Sammler Reinhold Würth, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feierte, sein Engagement in der Bundeshauptstadt fort, das mit der Einrichtung einer Kunstkammer im wiedereröffneten Bode-Museum im Jahr 2006 seinen Anfang nahm.
Ausstellungsdauer: 11.09.2015 bis 10.01.2016
Website: www.gropiusbau.de
ArtKiss-Besuch: 25.09.2015
ArtKiss-Wertung:
America Is Hard to See (Whitney Museum of American Art, New York)
Veröffentlicht: 7. Juni 2015 in AllgemeinSchlagwörter:5*****, Alex Katz, Chuck Close, Gansevoort Street, Highline Park, Jasper Johns, Meatpacking-District, New York, Whitney Museum of American Art
Das Whitney-Museum hat in New York ein neues Gebäude in der Gansevoort Street 99 im Meatpacking-District bezogen. An dieser Adresse beginnt auch der beliebte Highline Park.
Das Gebäude des neuen Whitney Museums wurde von Renzo Piano entworfen. Im Vordergrund das südliche Ende des Highline Parks.
Der Park als Touristenattraktion und das gerade neu eröffnete Museum führen derzeit auch an Wochentagen zu langen Warteschlangen schon vor dem Museum:
Eingangsbereich des Whitney Museums
Im Museum selbst ist der Kunstgenuß definitiv durch die Menschanmassen getrübt: Aufzüge und Treppenhäuser sind überfüllt, der Lärmpegel ist hoch und man sieht die Werke kaum. Es bleibt zu hoffen, dass sich das mit der Zeit normalisiert, wobei es sich aber teilweise auch um Designfehler handelt (die oberen Etagen sind z. B. nur mit dem Aufzug oder die Nottreppe zu erreichen).
Nun aber zur Ausstellung: Zur Einweihung des neuen Museumsgebäudes wird die Geschichte der Kunst in den Vereinigten Staaten seit Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts bis zur Gegenwart gezeigt. Die mehr als 600 Werke stammen alle aus der Sammlung des Whitney. Der Titel „America Is Hard to See“ stammt aus aus einem Gedicht von Robert Frost und einem politischen Dokumentarfilm von Emile de Antonio. Der Titel soll metaphorisch die ständig wechselnden Perspektiven der Künstler und ihre Fähigkeit würdigen, mit der Entwicklung von visuellen Formen auf die Kultur der Vereinigten Staaten zu reagieren. Die Ausstellung ist in 23 Kapiteln über das ganze Museum verteilt chronologisch geordnet (von unten nach oben werden die Werke immer jünger).
Whitney Museum – u.a. Chuck Close
Whitney Museum – Jasper Johns
Whitney Museum – u.a. Alex Katz
Ausstellungsdauer: 01.05.2015 bis 27.09.2015
Website: www.whitney.org
ArtKiss-Besuch: 22.05.2015
ArtKiss-Wertung:
Jim Avignon: Famous for 15 seconds (Feinkunst Krüger, Hamburg)
Veröffentlicht: 12. April 2015 in Ausstellung, GalerieSchlagwörter:5*****, Black Market, Feinkunst Krüger, Hamburg, Jim Avignon, Performance, Pop Art
Alle zwei Jahre zeigt Feinkunst Krüger die Kunst des autodidaktischen Malers, Musikers, Illustrators und Konzeptkünstlers Jim Avignon. 2015 ist es wieder soweit und aktuell wird die Ausstellung „Famous for 15 seconds“ gezeigt.
Jim Avignon – Famous for 15 seconds / Ausstellung „Famous for 15 seconds“ bei Feinkunst Krüger in Hamburg
Jim Avignon Ausstellung „Famous for 15 seconds“ bei Feinkunst Krüger in Hamburg
Jim Avignon – Die erste Welt / Ausstellung „Famous for 15 seconds“ bei Feinkunst Krüger in Hamburg
ArtKiss war zur Vernissage eingeladen. Um 20 Uhr ging es los, zwei Freundinnen von Jim Avignon aus Berlin legten Musik auf. Die Galerie war mit mindestens 200 Gästen sehr gut gefüllt, sodass man fast Schwierigkeiten hatte, den „nicht-musikalischen Performances“ von Jim um 21 und 23 Uhr zu folgen, bei denen er die „Montagsmaler“ immitierte: Jim malte live und das Publikum musste die Motive erraten. Wer richtig lag, bekam das Bild geschenkt.
Jim Avignon mit einer „Montagsmaler“-Performance während der Ausstellung „Famous for 15 seconds“ bei Feinkunst Krüger in Hamburg. Es entsteht gerade das Bild „Deadline“.
Um 22 Uhr wurde eine zusätzliche Ausstellung im Keller eröffnet – der „Black Market“. Bilder hingen verkehrt herum an der Wand. Die Besucher zogen Nummern und durften sich bei Aufruf ihrer Nummer ein Bild aussuchen, das dann erst bar bezahlt werden musste, bevor sie es umdrehen und von der Vorderseite betrachten durften. Die Preise lagen zwischen 15 und 60 €. Ein sehr gelungene Aktion, die allen Spaß machte.
Jim Avignon „Black Market“ – Regeln
Jim Avignon „Black Market“
Jim Avignon „Black Market“ – 11.04.2015
Neben seinen farbenfrohen Bilder in verschiedenen Größten zeigte Avignon auch Multimedia-Objekte und Skulpturen.
Jim Avignon Ausstellung „Famous for 15 seconds“ bei Feinkunst Krüger in Hamburg
Jim Avignon – Interview w. Andy Warhol / Ausstellung „Famous for 15 seconds“ bei Feinkunst Krüger in Hamburg
Weit mehr als die Hälfte der gezeigten Werke war eine Stunde nach Beginn der Vernissage bereits verkauft. Ein gutes Zeichen.
Ausstellungsdauer: 12.04.2015 bis 02.05.2015
Website: www.feinkunst-krueger.de
ArtKiss-Besuch: 11.04.2015
ArtKiss-Wertung:
Pawel Luchowski: Bull & Bear „The Constant Battle“ (KunstKontor, Wiesbaden)
Veröffentlicht: 17. Februar 2015 in GalerieSchlagwörter:5*****, Börse, Börsenparkett, Bear, Bull, Kapitalmarkt, KunstKontor, Pawel Luchowski, Sculpture, Skulptur, Skulpturen, stock exchange, stock market, Symbol, The Constant Battle, Wiesbaden
Pawel Luchowski, Bildhauer, Grafiker und Objektkünstler hat ein besonderes Skulpturenensemble geschaffen. Mit „Bull & Bear“ gestaltete der erfahrene Skulpteur zwei eindrucksvolle Bronzefiguren, die sich im Moment des Kampfes in einer kraftvollen Bewegungsdynamik gegenüberstehen.
Pawel Luchowski – Bull & Bear “THE CONSTANT BATTLE” © KunstKontor
Schon seit Jahrzehnten steht das Symbol von Bulle und Bär, für den täglichen Kampf an den Kapitalmärkten um die bessere Performance, die erfolgreichere Investition, den stärkeren Markteilnehmer. Der Kampfplatz ist die Börse. Der Künstler gibt mit seinem Werk dem nie endenden, wechselhaften Kampf zwischen Optimisten und Pessimisten am Kapitalmarkt ein neues und einzigartiges Gesicht. Der Bulle, der im Kampf seine Gegner von unten nach oben katapultiert, symbolisiert weltweit die aufstrebenden, positiven Märkte. Luchowski fängt die Bewegung des Bären – er verkörpert die sinkenden, sich abwärts entwickelnden Märkte – im Moment eines kraftvollen Prankenschlages nach unten ein.
In der Natur sind Bulle und Bär keine natürliche Feinde, ihr Kampf findet so nicht statt und doch ist er ein Zeichen, das weltweit gekannt und verstanden wird. Genau darin lag für den Künstler die Faszination dieser Skulptur. „Die Herausforderung bestand für mich, die natürliche Bewegung in ihrer Dynamik zu erfassen, den Moment kurz vor dem Aufeinandertreffen“, beschreibt Pawel Luchowski sein Werk. „Man spürt die innere Stärke, ein Drehmoment, das gefährlich wie effektiv sein kann“, so Luchowski weiter.
Die Figuren sind dabei weder rein naturalistisch noch abstrakt umgesetzt. Der Künstler setzt die Gestaltung von Oberfläche und Körperhaltung spannungsvoll zwischen beiden Gestaltungsformen an. „Eine rein abstrakte Umsetzung kam für mich nicht in Frage. Meine Figuren sollen realistisch und im Kampf befindlich wirken. Die Beobachtung der Natur ist für mich wichtige Basis meines Werkes. Und dennoch soll die Skulptur über die natürliche Darstellung hinaus eine weitere Bedeutung haben. Ich möchte Bilder beim Betrachter auslösen, einen Spielraum schaffen. Genauso, wie man mit den Figuren auch wirklich „spielen“ kann, indem man sie nach eigener Sichtweise und Stimmung im Raum aufstellt. Deshalb habe ich auch den Kampfplatz aus Holz geschaffen. Ein Tableau, mit dem jeder individuell umgehen kann.“
Die Bronzen wurden vom Künstler in massiven Vollguss und einem aufwändigen Unikatgussverfahren ausgeführt (Maße Figur Bulle: 40 x 16 x 9 cm, Gewicht: 3,5 kg / Figur Bär: 26 x 12 x 9 cm, Gewicht: 2,9 kg). Die Bronzearbeit ist in 24 Karat vergoldet. Die wertvolle Edition ist exklusiv auf 75 Exemplare limitiert, sowie mit Künstlerstempel und Nummerierung versehen. Die Skulpturen präsentieren sich auf einem Echtholz-Tabelau, ihr Kampfplatz: das Börsenparkett. Ein handgefertigter Holzkubus komplettiert dieses Meisterwerk.
Pawel Luchowski – Bull & Bear “THE CONSTANT BATTLE” © KunstKontor
Website: www.kunstkontor-wiesbaden.com
ArtKiss-Besuch: 28.01.2015
ArtKiss-Wertung:
Erró: Retrospektive (macLYON – Musée d’art contemporain de Lyon)
Veröffentlicht: 28. Januar 2015 in Ausstellung, MuseumSchlagwörter:5*****, Collage, Comic, Ferró, Guðmundur Guðmundsson, Lyon, macLYON, Maler, Malerei, Mosaikkunst, Musée d'Art Contemporain, Musée d’art contemporain de Lyon, Pop Art, Rétrospective, Retrospektive, Science-Fiction, Surrealismus
Erró wurde 1932 in Island als Guðmundur Guðmundsson geboren und lebt seit 1958 in Paris. Bis 1967 trug er den Künstlernamen Ferró, bis er diesen nach einem siebenjährigen Rechtsstreit mit dem französischen Maler Gabriel Ferraud („Ferró“ und „Ferraud“ klingen in der französischen Aussprache exakt gleich) in Erró.
Erró – Science-Fiction Scape, 1992, 286 x 1320 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection Listasafn Reykjavfkur
Im Vorgriff auf den schier unendlichen Informations- und Bilderfluss, der im Internet zu finden ist, galt Errós Interesse von Anfang an in dieser Fülle von Bildern. Er erfand neue Erzählformen in der Kunst dafür: Mit Collagen und Gemälden entwarf er eine visuelle und kritische Art, die gegen alle bisherigen Formen des Wissens, reich an Farbe und Witz, Exzess und Mehrdeutigkeit, allen zugänglich ist.
Erró – Save our Child, 1958, 150 x 100 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection de l’artiste, Paris
Erró – Les Galápagos, 1961, 200 x 301,5 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Privatsammlung
Erró – Carscape, 1968-69, 200 x 300 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection Isabelle et Hervé Poulain
Erró – The Background of Pollocke, 1966-67, 260 x 200 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection Centre Pompidou, Paris
Erró – Baby Rockefeller, Triptychon, 1964, 200 x 300 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection Fondation Gandur pour l’Art, Genève
Erró – Magritte, 1992, 220 x 490 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection Listasafn Reykjavfkur
Erró -Desert Storm (Gulf War), 1991, 260 x 600 cm, Glycerophtalische Farbe auf Leinwand, Collection Listasafn Reykjavfkur
Erró -L’Appétit est un crime, 1963, 200 x 300 cm, Öl auf Leinwand, Collection Musée national d’histoire et d’art Luxembourg
Das macLYON zeigt auf einer 3000 m² großen Ausstellungsfläche auf drei Etagen eine große und tolle Retrospektive. Mit mehr als 500 Werken, betehend aus Collagen, Performances, Filme, Aquarelle, Gemälde und Zeichnungen aus öffentlichen und privaten Sammlungen aus ganz Europa, wird die Arbeit von Erró, dem ersten Geschichtenerzähler in der Kunstgeschichte, gewürdigt.
Erró – Retrospektive, Ausstellungsansicht
Erró – Retrospektive, Ausstellungsansicht
Erró – Retrospektive, Ausstellungsansicht
Erró – Retrospektive, Ausstellungsansicht
Ausstellungsdauer: 03.10.2014 bis 22.02.2015
Website: www.mac-lyon.com
ArtKiss-Besuch: 08.01.2015
ArtKiss-Wertung:
Georg Baselitz: Damals, dazwischen und heute (Haus der Kunst, München)
Veröffentlicht: 25. September 2014 in Ausstellung, MuseumSchlagwörter:5*****, Georg Baselitz, Haus der Kunst, Muenchen
Georg Baselitz (Hans-Georg Kern) wurde 1938 in Deutschbaselitz bei Dresden geboren und wuchs in der DDR auf. Nachdem er wegen „gesellschaftlicher Unreife“ von der Kunstakademie Ostberlin suspendiert wurde, bewarb er sich an der Westberliner Akademie. 1958 zog er nach Westberlin und schloss 1962 dort sein Studium ab. In dieser Zeit legte er sich nach seinem Geburtsort den Namen Baselitz zu.
Das Haus der Kunst in München präsentiert derzeit eine umfassende Baselitz-Einzelausstellung, die Arbeiten aus fünfzig Jahren einer eingehenden Analyse unterzieht. Im Mittelpunkt stehen wiederkehrende Motive und Themen wie die Figur und der Adler, die Doppelfigur sowie das Porträt, die für Baselitz‘ künstlerische Entwicklung wesentlich waren: die neueren Werkgruppen der „Schwarzen Bilder“ sowie der monumentalen Bronzeskulpturen, deren formalen und thematischen Ursprüngen im früheren Werk nachgegangen wird.
Georg Baselitz – Damals, dazwischen und heute (Ausstellungsansicht)
In den „Schwarzen Bildern“ hat Baselitz seine Bildsprache weiter radikalisiert: Ziel ist die Eliminierung jedes sichtbaren Kontrasts. Gemälde aus den Jahren 1965 bis 1977 lassen bereits zentrale Gegenstände erkennen, die in Baselitz‘ weiterer Laufbahn eine fundamentale Rolle spielten und auf die er immer wieder zurückkam. „Porträt Elke I“ (1969) ist das erste Bildnis seiner Frau.
In „Fingermalerei-Adler“ (1972) taucht das Adlermotiv zum ersten Mal auf. Baselitz‘ Vorliebe für dieses Motiv ist immer bestehen geblieben und prägt noch seine jüngeren Werke. Kein anderes Tiermotiv innerhalb seiner Ikonografie wurde öfter und facettenreicher behandelt.
2005 begann Baselitz an seiner ‚Remix‘-Serie zu arbeiten, welche diese Schlüsselmotive aufgreift. Die Bilder vollführen einen Zeitsprung zum Ende des letzten Jahrzehnts. Baselitz zitiert hier einerseits auf paradigmatische Weise aus den Helden-Arbeiten, andererseits ist die Entwicklung seiner bildnerischen Methode einer Beschleunigung formaler Ressourcen unterworfen, die einen völlig neuen Zugang zu früheren Themen erlaubt. „Moderner Maler“ ist in der Remix-Version mit Hakenkreuz-Motiv im Stil von Piet Mondrian kombiniert, wobei die ikonische Bedeutung dieses Motivs in der modernen Kunst in gewisser Weise seinen ideologischen Missbrauch durch die Nazis quasi ‚kompensiert‘.
In der Serie von Arbeiten, die als Negativ-Bilder bezeichnet werden, kehrt Baselitz nicht nur den Gegenstand um, sondern auch die Farbwerte. Diese Darstellung als fotografisches Negativ führt zu einer zusätzlichen Umkehrung des Bildes in Bezug auf die ’natürliche‘ Wahrnehmung seines Motivs. Die schwarzweißen Negativ-Bilder steigern den Grad der Abstraktion bereits in dreierlei Hinsicht. Damals hatte Baselitz das Potential der Entfremdung der äußeren Erscheinungsform des Gegenstands und die Möglichkeiten seiner bildnerischen Repräsentation fast schon ausgeschöpft. Das Selbstporträt „Zero“ (2004) zeigt eine schlichte, unprätentiöse Ansicht, die in starken, ruhigen Pinselstrichen in einer Mischung differenzierter Grauwerte umgesetzt ist.
Ausstellungsdauer: 19.09.14 bis 01.02.2015
Website: www.hausderkunst.de
ArtKiss-Besuch: 23.09.2014
ArtKiss-Wertung:
Galerie Neue Meister (Albertinum, Dresden)
Veröffentlicht: 14. Mai 2014 in MuseumSchlagwörter:5*****, Albertinum, Auguste Rodin, Dresden, Ernst-Ludwig Kirchner, Galerie Neue Meister, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Paul Gauguin
Von Caspar David Friedrich bis Gerhard Richter. Der weite Horizont von der Romantik bis zur Gegenwart und die großartige Qualität des Bildbestandes zeichnen die Galerie Neue Meister aus und machen sie zu einem der wichtigsten Museen seiner Art in Deutschland. In der neuen Präsentation im Albertinum sind Meisterwerke der Romantiker in einem Rundgang zu erleben, mit der Kunst des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischen Arbeiten. Gegenwartskunst tritt in spannungsvollen Dialog mit gewachsenem Sammlungsbestand. Der Besucher des 21. Jahrhunderts durchschreitet ein weites geistiges Universum. In ungewohnter Nähe zueinander kann er die Epochen erleben und damit neu und anders entdecken.
Der Gang durch die Ausstellung beginnt gleich mit mehreren Meisterwerken von Caspar David Friedrich, dem bedeutendsten deutschen Künstler der Romantik. In chronologischer Reihenfolge folgen weitere Romantiker (Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, Ludwig Richter), französische und deutsche Impressionisten (Claude Monet, Edgar Degas, Max Liebermann, Max Slevogt), Expressionisten mit Otto Dix und den Brücke-Künstlern (Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff) sowie Vertreter der Dresdner Sezession (Bernhard Kretzschmar, Carl Lohse). Erstmalig wird dem Künstler Georg Baselitz ein vollständiger Raum gewidmet.
Neue Medien sind in Form von (Klang-Video-)Installationen und Videofilmen vertreten. Zwei Säle mit Werken von Gerhard Richter, die der Künstler selbst einrichtete und für die er extra neue Werke schuf, beenden den Rundgang. An einigen Stellen überrascht die Begegnung mit Werken aus der Skulpturensammlung, auch sie ist im Albertinum zuhause. Die Präsentation der Skulpturensammlung beginnt mit Auguste Rodin und führt den Besucher, wie die Galerie Neue Meister, in die unmittelbare Gegenwart.
Ausstellungsdauer: dauerhaft
Website: www.skd.museum/de/museen-institutionen/albertinum/galerie-neue-meister
ArtKiss-Besuch: 15.03.2014
ArtKiss-Wertung:
