Archiv für Februar, 2015

Portrait: CLARCK

Veröffentlicht: 22. Februar 2015 in Portrait
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Lory Louves aka Clarck

Lory Louves aka Clarck

CLARCK (Lory Louves)

born in Paris in 1989
Website: www.houseofclarck.com
E-mail: llouves@gmail.com


Clarck, what is Art?

Art is one of the most powerful, meaningful modes of expression. Art is how you feel and how you make others feel.

How do you experience your collectors?

I try to keep in touch with my buyers and potential buyers. It’s important. They can share their experience with other people around them. Again, it’s about how you make them feel about you and your Art.

What defines a “good gallery” for you?

A good gallery… A good asset to promote and share with the right people, but also a good space to let the Art speak by itself.

Your opinion on “art and the art market”?

Make sure you are a shark swimming with the sharks.

Is art passion and/or investment?

I think Art is both a passion and an investment and I think one can’t go without the other. It’s like a locomotive. The coal helps the fire to keep burning and make the train move forward. But you have to have the fire. That’s the passion. If it’s the only thing you have, you’ll go slow and not that far, so you need more coal. On the other hand, you can have all the coal in the world and no fire. Money can be spent, but without the passion I see it more of a waste than anything else. I don’t know if you get my point!

Artist – a dream job?

Dream Job… You have to sleep to dream in the first place. If you sleep…you might miss something. It’s job. Not a dream job. A job. If it’s in you… It’s your job, your life. You have to work at it and embrace it. To say that something is a „dream“ means that in some way you don’t want it to happen. You shouldn’t be afraid of it. I am an artist. This is my job.

What dream in the arts should come true?

What dream should come true… again, whatever you wish. Just make it happen!

Future - Acrilyc on 3D canvas. 50 x 70 cm © Clarck

Future – Acrilyc on 3D canvas. 50 x 70 cm © Clarck

Who is your favorite artist?

I don’t have a favorite artist. I take inspiration and motivation from a lot of people. I love Basquiat, I love Kaws, I love KanYe West, I love John Coltrane, I love my Mom. These people among others had/have the ability to create such complex and simple things at the same time that it makes you feel something. That’s the most important thing.

What is your favorite work of art?

The human being. It’s such a complex thing full of thoughts and feelings that collide or fuse together. We are like small universes. Just by looking at us you can imagine the infinite possibilities of the Universe that shelters us.

What is your favorite color?

My favorite color is navy blue, although, I tend not to use it in my paintings. It means depth, void, it’s cold. Navy is the new black. Navy is the sea, powerful, elegant, mysterious.

Dear Clarck, many thanks for this interview and all the best for the future!

Listen to Clarck on Soundcloud:

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Der Dresdener Maler Ekkehard Tischendorf schafft Bildwelten in einem Spannungsfeld zwischen Traum und Fiktion, gespenstischen Momenten und romantischen Motiven.

Ekkehard Tischendorf - Neuer Leuchter - Öl, Eitempera, Acryl auf Leinwand, 2012, 139 x 93 x 4,5 cm

Ekkehard Tischendorf – Neuer Leuchter – Öl, Eitempera, Acryl auf Leinwand, 2012, 139 x 93 x 4,5 cm

Für den Künstler geht es dabei nicht um den Anspruch einer realistischen Abbildung der Alltagswirklichkeit. Statt die Realität abzubilden, schafft er eine ganz neue, seiner Imagination entsprungene Welt, mit eigenen Gesetzmäßigkeiten, wenn auch in Anlehnung an die Lebenswelt des Betrachters. Die Bilder zeigen unbekannte, fast unberührte Landschaften und Szenerien in einer Kombination aus skurrilen und geheimnisvollen Objekten und Figuren. Er abstrahiert diese weltlichen Motive farblich wie auch in ihrer bekannten Formgebung und setzt Figuren und Landschaften in unbekannte, verfremdete Kontexte.

Ausstellungsdauer: 07.02.2015 bis 19.03.2015

Website: www.evelyndrewes.de

ArtKiss-Besuch: 06.02.2015

Pawel Luchowski, Bildhauer, Grafiker und Objektkünstler hat ein besonderes Skulpturenensemble geschaffen. Mit „Bull & Bear“ gestaltete der erfahrene Skulpteur zwei eindrucksvolle Bronzefiguren, die sich im Moment des Kampfes in einer kraftvollen Bewegungsdynamik gegenüberstehen.

Pawel Luchowski - Bull & Bear “THE CONSTANT BATTLE”

Pawel Luchowski – Bull & Bear “THE CONSTANT BATTLE” © KunstKontor

Schon seit Jahrzehnten steht das Symbol von Bulle und Bär, für den täglichen Kampf an den Kapitalmärkten um die bessere Performance, die erfolgreichere Investition, den stärkeren Markteilnehmer. Der Kampfplatz ist die Börse. Der Künstler gibt mit seinem Werk dem nie endenden, wechselhaften Kampf zwischen Optimisten und Pessimisten am Kapitalmarkt ein neues und einzigartiges Gesicht. Der Bulle, der im Kampf seine Gegner von unten nach oben katapultiert, symbolisiert weltweit die aufstrebenden, positiven Märkte. Luchowski fängt die Bewegung des Bären – er verkörpert die sinkenden, sich abwärts entwickelnden Märkte – im Moment eines kraftvollen Prankenschlages nach unten ein.

In der Natur sind Bulle und Bär keine natürliche Feinde, ihr Kampf findet so nicht statt und doch ist er ein Zeichen, das weltweit gekannt und verstanden wird. Genau darin lag für den Künstler die Faszination dieser Skulptur. „Die Herausforderung bestand für mich, die natürliche Bewegung in ihrer Dynamik zu erfassen, den Moment kurz vor dem Aufeinandertreffen“, beschreibt Pawel Luchowski sein Werk. „Man spürt die innere Stärke, ein Drehmoment, das gefährlich wie effektiv sein kann“, so Luchowski weiter.

Die Figuren sind dabei weder rein naturalistisch noch abstrakt umgesetzt. Der Künstler setzt die Gestaltung von Oberfläche und Körperhaltung spannungsvoll zwischen beiden Gestaltungsformen an. „Eine rein abstrakte Umsetzung kam für mich nicht in Frage. Meine Figuren sollen realistisch und im Kampf befindlich wirken. Die Beobachtung der Natur ist für mich wichtige Basis meines Werkes. Und dennoch soll die Skulptur über die natürliche Darstellung hinaus eine weitere Bedeutung haben. Ich möchte Bilder beim Betrachter auslösen, einen Spielraum schaffen. Genauso, wie man mit den Figuren auch wirklich „spielen“ kann, indem man sie nach eigener Sichtweise und Stimmung im Raum aufstellt. Deshalb habe ich auch den Kampfplatz aus Holz geschaffen. Ein Tableau, mit dem jeder individuell umgehen kann.“

Die Bronzen wurden vom Künstler in massiven Vollguss und einem aufwändigen Unikatgussverfahren ausgeführt (Maße Figur Bulle: 40 x 16 x 9 cm, Gewicht: 3,5 kg / Figur Bär: 26 x 12 x 9 cm, Gewicht: 2,9 kg). Die Bronzearbeit ist in 24 Karat vergoldet. Die wertvolle Edition ist exklusiv auf 75 Exemplare limitiert, sowie mit Künstlerstempel und Nummerierung versehen. Die Skulpturen präsentieren sich auf einem Echtholz-Tabelau, ihr Kampfplatz: das Börsenparkett. Ein handgefertigter Holzkubus komplettiert dieses Meisterwerk.

Pawel Luchowski - Bull & Bear “THE CONSTANT BATTLE”

Pawel Luchowski – Bull & Bear “THE CONSTANT BATTLE” © KunstKontor

Website: www.kunstkontor-wiesbaden.com

ArtKiss-Besuch: 28.01.2015

ArtKiss-Wertung:
5 Sterne: Ein Muss. Unbedingt anschauen!

Jens-Ole Remmers‚ Collagen bestehen aus vielen kleinen Marken-Logos, die auf- und übereinander angeordnet sind. Mit etwas Abstand betrachtet ergeben sie bunte Bilder. Schöne Bilder, die an Pop Art erinnern.

Der Künstler bedient sich scheinbar in Supermärkten, um an die farbig mit internationalen Brands wie z.B. der australischen Apfelmarke Pink Lady® bedruckten Kartons zu gelangen, mit denen er seine Werke erstellt. Evelyn Drewes zeigt derzeit seine Arbeiten in der Ausstellung „Watchlist I/2015„.

Jens-Ole Remmers - Chata - Kartonage, collagiert, 2014, 60 x 42 x 15 cm

Jens-Ole Remmers – Chata – Kartonage, collagiert, 2014, 60 x 42 x 15 cm

Remmers, ein Meisterschüler von Ottmar Hörl, macht – ganz den Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Mel Ramos folgend – Alltagsgegenstände, in diesem Fall Transportkisten, zu Kunstwerken. Darüber hinaus fertig er auch Skulpturen aus Silikondruckvorlagen.

Jens-Ole Remmers - Watchlist I/2015 - Ausstellungsansicht (Brands/Mond, Canddelight, Something from somewhere)

Jens-Ole Remmers – Watchlist I/2015 – Ausstellungsansicht (Brands/Mond, Canddelight, Something from somewhere)

Ausstellungsdauer: 07.02.2015 bis 19.03.2015

Website: www.evelyndrewes.de

ArtKiss-Besuch: 06.02.2015

Noch eine Woche zeigt die Hamburger Filiale der Galerie Borssenanger zwölf Aquarelle des Malers Johannes Ulrich Kubiak (*1961 in Annaberg-Buchholz).

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Kubiak siedelte nach seinem Studium an der HfBK Dresden 1984 nach Westberlin um. Es folgten Aufenthalte in London und den USA. Von 1992 bis 2002 arbeitete Kubiak zusammen mit dem Berliner Fotografen Ludwig Rauch. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

Ausstellungsdauer: 22.11.2014 bis 14.02.2015

Website: www.borssenanger.de/hamburg

ArtKiss-Besuch: 07.02.2015

Ed Heck - City Walk © Ed Heck

Ed Heck – City Walk
© Ed Heck

Ed Heck

born in Brooklyn, New York in 1963
Website: www.edheck.com
E-mail: info@edheck.com
Galleries:  The World of Ed Heck Gallery (New York), Galerie Mensing (Germany)

 

Ed, what is Art?

Is anything done artfully, anything that is done with love and passion behind it becomes and is an art.

How do you experience your collectors?

With the presence of the internet an artist can become involved with your collectors all over the world in real time. This can give you a good sense of what their perceptions and thoughts are on what you are creating.  Now more than ever the collector can play a role in artists work to the extent that you would want of course.

What defines a “good gallery” for you?

A good gallery is one that really gets what you do and supports and gets behind you. This goes for the gallery and the staff selling your work. When the gallery sales people really like your work it shows and they are your connection to the art buyer and collector at the point of sale.

Your opinion on “art and the art market”?

I think as with other artistic markets, music, books, etc. it has become easier and at the same time harder to be noticed.  I have noticed with art that less people go to the art expos and shows than ever before. People may feel they can see everything they need on the computer screen.

I am sad by this because I feel art and music really need to be experienced in person; it brings it to a whole other level.

Is art passion and/or investment?

I think art should always be a passion first, weather as a creator or collector. Artwork should be enjoyed by the collector and viewer and the fact that an artwork is also an investment should be the added bonus.

Ed Heck - Paint Studio © Ed Heck

Ed Heck – Paint Studio
© Ed Heck

Artist – a dream job?

Being an artist is not a job, it’s what you are. As most successful people will tell you “Find what you love to do, and you will never work a day in your life”.  Doing what you love to do, what brings you joy and would do anyway, but you get paid to do it, yes that is a dream.

What dream in the arts should come true?

My dream is to simply have people enjoy my work and support it so I can continue to spend my time creating more.

Who is your favorite artist and what is your favorite work or art?

These two questions I would answer similarly.  I like and I am influenced by so many different artists and their works that I could not pick just one. Each affects me in a different way.

If I was pressed to only pick one I think it would be Vincent Van Gogh the man because of his passion and life. Also favorite work would be „Starry Night“ because standing in front of it I find it alive, magical, and timeless.

Vincent van Gogh, The Starry Night. 1889

Vincent van Gogh – The Starry Night
1889, oil on canvas, 73.7 × 92.1 cm
Museum of Modern Art, New York

What is your favorite color?

As for colors it depends on my mood although as anyone who has seen my work would say it’s clearly the blues and purples that I favor.

Dear Ed, many thanks for this interview and all the best for the future!

 

PS: German fans will have the chance to meet Ed at one of his shows in Hanover, Berlin and Hamburg from 20th to 22th February 2015. More information at http://www.galerie-mensing.de/events